Для начала давайте познакомимся. Итак, вы – группа bezna, совсем недавно у вас вышел новый альбом. Группа существует давно, состав неоднократно менялся. Кто сегодня играет в bezna и откуда они взялись?

bezna: Верно, мы — bezna, нам 10 лет и мы выпустили новый (уже третий) альбом «Слушай». bezna сегодня это: Дмитрий Птичкин (бас, голос) – отец-основатель. Дмитрий (Чип) Чудников (барабаны) – в группе 7 лет, так же основатель коллектива Fashion.dead. Антон Горин (гитара, голос) – в группе 6 лет. Играл с Чипом в проекте Fashion.dead. Пишет музыку, тексты и предъявляет к творчеству коллектива высокие требования. Алексей Любимов (гитара) – в группе 3 года. Светился в «тусовке» всё время существования группы, наиболее известен проектом Lolita Scorned. Он часто выручал нас на выступлениях. И когда нам понадобился гитарист, сомнений не было. С этим человеком состав сложился в группу.

Отлично, ну и давайте поговорим про ваш альбом 2016 года «Слушай». Сколько сочиняли, записывали? Почему у вас на стене написано, что это не тот альбом, который вы обещали выпустить?

bezna: У нас в планах было выпустить альбом из 16 треков, написанных в период с 2011 по 2014 год. Но, проанализировав материал и сопоставив усилия, необходимые для записи подобного масштаба, мы решили — выпустить 5 песен которые не совсем вписывались в концепцию грядущего альбома. То есть «Слушай» — это ЕР, и у него появилась своя концепция в процессе записи. Этот релиз — промежуточная стадия, готовящая слушателя к новому уровню развития группы.

По альбому: очень понравилась «Стаи/Кинжалы»! Как у вас всё это работает? Потому что по записи непонятно – всё звучит очень ладно. Кто сочиняет музыку, тексты, как появляется аранжировка?

bezna: На данном этапе за музыку отвечают Антон и Алексей, периодически в этот тандем врывается Чип. Лирику сочиняет Птичкин при участии Антона и Чипа. Аранжируем вместе в процессе репетиций и записи. У каждого участника особые музыкальные предпочтения, каждый вкладывает в группу своё — так появляется разнообразие. Мы довольно давно знаем друг друга и играем вместе, отсюда наши подача и саунд. Эмпатия и понимание рождают гармоничность песен друг с другом.

На прошлых альбомах у вас в текстах было много романтики, на новой пластинке в основном идёт такая житейская мудрость от адекватных молодых людей. Вы сознательно решили пожестить или это теперь ваши основные мысли?

bezna: Таков концепт «Слушай». Треки объединены стремлением показать этапы взросления лирического героя и ВИА bezna. Глобальная мысль здесь одна: гни свою линию, не оглядываясь на моду и тенденции, иначе однажды рискуешь понять, что не любишь то, чем живешь. Пойми, чего ты на самом деле хочешь, «Слушай» себя.

Как ощущения от презентации альбома с прослушиванием?

bezna: Мы довольны. Всё прошло именно так, как было задумано. Отдельное спасибо людям, помогавшим нам с организацией данного мероприятия. Мы ожидали большего количества посетителей, но без сомнений, каждый, кто пришёл, остался доволен созданной атмосферой. Было здорово. Возможно, не все поняли нашу задумку. Думаем, в следующий раз мы пошумим сильнее, будет еще ламповее.

В планах есть начать активно гастролировать, как, например, SellOut или Antreib?

bezna: В ближайших планах — продолжать запись альбома. И уже с ним на руках будем размышлять о крупной концертной деятельности. В данный момент тур не планируем, но если попадется интересный вариант выступления, мы с удовольствием поучаствуем. У нас припасено несколько козырей в рукаве, так что залегать на дно мы не собираемся.

Понятно. И последний вопрос: назовите вашу самую любимую песню bezna на сегодняшний день?

bezna: Та, которую вы ещё не слышали!

ШОКОЛАД

Джази-фанки-бит инструментала наводит на ассоциации с музыкой 50 Cent в 2005 году. Все вошли в образ и сделали красиво, секси, бьютифул. Последний на сегодняшний день трек с участием Зубактера. От куплета Санчо оставили только вокализ, он в курсе. Чудеса случились с Холодом: он не успевал придумать и записать свою часть, поэтому я решил взять сэмпл голоса из его сольной песни, помню, там было что-то про шоколад. Я скопировал его а капеллу и вставил в сессию с «Шоколадом»: Док — свидетель, голос с первого раза очень интересно встал поверх бита. Так и оставили. С «Шоколада» хорошо начинать новый альбом, да и новую жизнь.

КОРОЛИ ЛОНГМИКСА

Ещё один минус от RGW, сам он быстро от него открестился, я только успел текст дописать. Нет, говорит, что-то не то. А захотелось сделать понтовый трек, прям по-настоящему, как заграницей. Особенностью рязанского рэпа является малое количество конкретики: лирика либо носит романсовый характер, либо это набор каких-то общепринятых стандартов. А мы спели конкретно, про себя любимых: «Ф.Л.ЕЙ.ВА, о которой все мечтают, наши битчез на Фри Майке тебя влёт перечитают». Док придумал припев, исполнил его и получил питчем на три тона ниже. В финальной части песни идёт запись диалога из «Игры престолов», а на фоне появляются сэмплы голосов bad.mean.tonus из предыдущих треков.

ТАРАКАНЫ

Сами того не заметив, мы погрузились в эксперименты, связанные с формой и продолжительностью композиций. В этом плане «Тараканы» — верх творческого идиотизма! Все просто «отпустили коней» и изобразили очень мрачных персонажей. В составе bad.mean.tonus появился Игорь L@goped из панк-группы Chumahod, он записывал сольные рэперские треки и уважал Noise MC – в «Тараканах» он зачитал и сыграл на электрогитаре. Совсем ненадолго в треке появляется МС Killer, из его куплета я оставил всего несколько слов, в том числе «тараканы» и «бадминтонус» (Витя проявит себя через одну композицию). И ещё один новый человек – Миша Milky Way (у них с Холодом был акустический рэп-дуэт Skittles). Припев был сочинен под влиянием творчества американского рэпера Young Thug, а в конце трека идёт другой длинный припев: «Ты прослушал трек ансамбля Бадминтус, я в начале говорил: «Нас будет восемь», а на самом, оказалось, деле десять, RGW продукт, Игорь играет на гитаре». Если когда-нибудь удастся зачитать вживую, можем хорошо качнуть хором.

ДИСРЕСПЕКТ

«Давайте больше не будем вставлять в треки сэмпл голоса Дрю Кэма! Давайте договоримся больше не произносить в треках слово «бадминтонус»! Примерно вот так RGW развлекался в общей беседе нашей флейвы, что-то заставляло его делать это. И вот в конце февраля, что называется, бомбануло. Кирилл написал дис на участников bad.mean.tonus, а кому было что сказать – ответили, и всё это внутри одного трека! Конечно, юмор, конечно, эксперимент – вполне нормальный гейм на территории баттл-рэпа. Но, учитывая, что в общей беседе потом стало как-то тихо (а в реальной жизни мы видимся редко), думаю, что многие тебя, Кирилл, не поняли и не одобрили. У нас была такая шутка: «Всё, я ухожу из флейвы!» (ха-ха-ха) В таком духе и выдержана композиция. Хороший экспериментальный трек с сюрпризами.

ВЫБОР/СЕЛФИ

Эти треки были начаты примерно в одно время с «Дисреспектом», они дописывались долго и не спеша. Например, Дейз с марта хотел записать куплет на «Выбор», в июле трек вышел без него. Вообще, «Выбор» — глобальная песня, в записи участвуют одиннадцать МС, а двенадцатая и тринадцатая – девушки из какого-то фильма на полторы минуты. Трек делался настолько долго (а, точнее, не делался), что Серёга Panda записал на него свой куплет и, пока ждал выхода песни, успел реализовать с Миклухой целый альбом. Финальную дорожку «Селфи» с голосами я ускорил на 10%, поэтому звучит так весело и ненатурально, что только на руку альбому с названием «Эксперименты».

Пока всё, я ухожу из флейвы (ха-ха-ха)

Колючий
июль, 2015

Вычитано Олегом Пономаревым.

LONGMIX №1

Первый трек – у любой группы он самый простой и трудный самый. Ты не отягощён заслугами и успехами — делай что хочу. А, главное, ощущение новизны, оно бодрит, увлекает и даёт флаг в руки. Главное – громко сказать «А!», и мы действительно сделали это громко. Музыку выбрали совместно из инструменталок Андрея (Дрю Кэм), именно эта тема показалась самой прокачанной и торжественной. По смыслу этот трек – репрезент: мы рассказываем, что мы — BAD.MEAN.TONUS! Также в этой композиции был выработан определённый рецепт: каждый участник флейвы ставит бэки и «воздух» на куплетах других членов флейвы. Если прислушаться, то можно услышать много приколов; мы действительно веселились и адекватно, с юмором относились к тому, что делаем. Записав первый трек, решили сделать футболки – тот же Дрю Кэм (мастер на многие руки) запилил отличный логотип BAD.MEAN.TONUS. Вы можете наблюдать этот чёрно-красный шрифт на всех релизах нашей флейвы.

В июне 2014 года мы с успехом выступили на сборном концерте «Формула хип-хопа» в баре «А.М.Бар». Все в одинаковых белых майках, а на спине у каждого написали имя и номер – всё очень по-спортивному. У Wu-Tang Clan и Смоки Мо было карате, мы решили уподобить чтение нашего рэпа игре в бадминтон. Позже на LONGMIX №1 Аня сняла крутой видеоклип. Будущее BAD.MEAN.TONUS выглядело весёлым и многообещающим.

RZN

Когда появляется новый коллектив, особенно если в нём есть что-то оригинальное, срабатывает принцип, который я называю «Кто на новенького?» Сами участники процесса бодрятся от факта участия в интересном проекте, все, кто заинтересовался, начинают подсознательно поддерживать – возможно, тем, что домысливают, в какую сторону двинется проект. Нам была нужна вторая песня. Выражаясь словами моего друга бас-гитариста из группы «Нервы» Копчёного: «Есть хардкор, его надо ебашить». Считаю, что так и должна функционировать творческая команда: совместно сочинять и записывать, выступать – ещё лучше. Внутри нашей флейвы всё происходило достаточно просто: кто-то придумывал тему и подавал воланчик в виде куплета, остальные дописывали. Так было в 2014-м, потом многое поменялось, но об этом позже.

У меня был куплет про Рязань (я готовил его на фит с группой «Район 13»), поэтому я предложил очевидную тему – RZN. RGW сочинил модный минус, читать под него было непросто, но мы хотели самого необычного, самого разрывного. Зубактер заскучал, сказал, что такие музоны не для него, остальные прилежно отписали свои куплеты. Затем произошёл конфуз: Дрю Кэм не стал дожидаться финальной версии трека и выложил демо-запись, остальные поспешили сделать ему замечание. В результате Андрей ушёл из флейвы, а говоря языком ВКонтакте «покинул беседу». А может, не поэтому, это до сих пор неизвестно. Тем не менее, получилась интересная композиция с множеством сюрпризов в аранжировке, с большим количеством бэков и «воздуха», с прикольной читкой всех участвующих. Прошло целых четыре месяца, пока в октябре 2014 года трек появился в сети, а это значит, что ажиотаж прошёл и мы забуксовали.

КАКИЕ НОВОСТИ?

Еду я за рулём по дождливому утру, а в голову приходит такая строчка: «Всё меньше рэпчика играет из машин, 14-й год, больше нет Кэма в треках Бадминтонуса…» Обзвонил участников флейвы: мол, есть новая тема. Все отписались достаточно быстро и красиво. Считаю, что у нас получилась замечательная осенняя лирика на тему того, как нам живётся, без всяких там любовных соплей. Правда заключалась в том, что из восьми участников к октябрю 2014 года в группе осталось только шесть, и то номинально. В начале осени Холод ушёл из «Перекрёсток», и в результате Здравый вообще перестал выходить на связь. Зубактер оставался во флейве, но продолжал капризничать, что ему «не нравится музыка, неинтересна новая тема», и, соответственно, динамил новые песни. Я пригласил в наше объединение старого знакомого Ваню Дейза, после армии он определённо хотел читать, но не знал, где себя проявить. В это же время на студии появился Макс Альтер с вопросом: «Кто такие Бадминтонус и как с ними фитануть?» Я сразу же загрузил его треком КАКИЕ НОВОСТИ, на следующий день он записал свой куплет. Вот такой случился апгрейд: с торжественным инструменталом от RGW, душещипательным припевом от Её Вера В Себя, с новыми участниками. У флейвы начал вырабатываться свой почерк, и имя ему было – «лонгмикс-рэп».

ОЧЕНЬ

Материал данного поста носит автобиографический характер, а любая автобиография – это самая большая неправда, любовные письма к самому себе. Поэтому лучше послушайте эти треки и сами сделаете выводы. Но нам было прикольно, коллективный творческий разум — всегда прикольно. У нас появились новые МС, все хотели продолжения. Решили сделать в стиле «трэп». Тема самая обычная, любые тексты со словом ОЧЕНЬ. К тому же нас снова прибыло. В составе BAD.MEAN.TONUS появились Скрепочка и Sancho. Скрепочка – моя любовь и очень талантливая сочинительница, Sancho – давний знакомый по разным музыкальным делам. Добавлю: сами появились, по доброй воле и собственному желанию. Потому что я писал ещё двум исполнителям – ДжаЛилу и Кексу, но они так и не собрались поучаствовать. Отсюда вывод: кто сам просится поучаствовать, тот и наш человек. Получился очередной ОЧЕНЬ длинный трек, это ещё один плюс формата большой флейвы – записал 5-6 песен, и альбом готов. Замечу, что все, кто остался в игре, стали показывать положительный прогресс в сочинительстве, читке и лёгкости подачи. То есть и до этого все были хороши, но появилась общая интонация и вальяжность. Если вы когда-нибудь записывали фит, то наверняка знаете: включается третья сила, которая заставляет делать свой куплет лучше, чем при сочинении сольной композиции. Снова огромное количество бэков и «воздуха» через весь трек, кроме куплета Sancho, – он записывался последним, а на запись бэков людей труднее собрать, чем на трек или репетицию.

С НОВЫМ ГОДОМ!

Финальный аккорд уходящего года (2014) получился милым и олдскульным. RGW подрезал сэмпл у какой-то русской рок-группы и соорудил минус, под который лично мне было совсем неудобно читать, особенно из-за частушечного мотива. Но, вы же помните, мы двигаемся только вперёд, тем более что все одобрили и все написали свои слова поздравления. Песня получилась жизнеутверждающая. Насколько я знаю, в период новогодних каникул она звучала из многих колонок. С треком С НОВЫМ ГОДОМ! мы выступили на полуфинале Live Show Battle и это было всего лишь второе (!) выступление флейвы вживую. В видеозаписях группы вы можете найти видеозаписи обоих выступлений. Ничего особенного, кроме куража там нет, хочешь хорошо выступать – выступай много. С новогоднего трека мы перестали делать друг другу бэки, каждый сам себе, по 1-2 линии – посчитали, что песня слишком няшная, чтобы запиливать целый хор. Именно в декабре 2014-го я стал наблюдать у себя неподдельную симпатию к проекту BAD.MEAN.TONUS, что в будущем вылилось в интересные и насыщенные январь-февраль 2015 года, но об этом в следующей главе. А первая глава истории флейвы BAD.MEAN.TONUS подошла к концу. Слушайте треки, оставайтесь на связи!

(Продолжение следует)

P.S.: Сначала я хотел пересвести эти пять треков, чтобы привести их к общему знаменателю, но потом послушал и оставил всё, как есть. Всё-таки история, локальная, да своя! Отдельное спасибо хочу сказать всем, кто сделал мой 2014-й намного интереснее: Ане, Жене, Жене, Андрею, Андрею, Кириллу, Саше, Алексею, Алексею, Ивану и Максу. Респект вам и уважение!

Колючий
июль, 2015

Вычитано Олегом Пономаревым.

Н.П.: Павел, что сейчас происходит с тяжелой сценой в России и в Европе?

П.П.: В Европе рок-музыка никуда и не уходила, в отличие от Америки, где наблюдается явный спад. Европейские рок-фестивали, они всегда были, еще со времен Донингтона в 80-х. Поэтому для американских рокеров летний период — это однозначно Европа. Они «шерстят» Европу в поисках фестивалей, начиная с крупных, типа Download, Sweden Rock, до кучи мелких. Европа – реальный культ тяжелой музыки. В России… Не стоит забывать, что в России есть два рока: «тот», оригинальный и русский рок. Как правило, это две разные музыки. Сейчас, мне кажется, люди стали лучше жить – это факт! Школьники сразу учатся играть на хороших инструментах. В отличие от нашего времени, когда на таких дровах приходилось играть! И тут палка о двух концах: с одной стороны, ты сразу учишься играть на хороших инструментах, а с другой — «через тернии к звездам», через дрова к хорошим инструментам, в этом была своя школа. Плюс сейчас не считается зазорным получить музыкальное образование, а раньше было наоборот. Те, кто заканчивал всякие училища – однозначно шли в консерваторию…

Н.П.: Идейные враги?

П.П.: Да, и то же самое было в западной музыке. Я заметил, что многие старые группы, начиная с The Beatles, говорили – «да нее, мы никогда ничему не учились». На самом деле, странно, если они не учились, то откуда все эти великие песни? Может быть, правда, как сказал Alice Cooper, что половина известных групп – инопланетяне? Как «люди в черном». Сейчас, наоборот, многие стали говорить, что закончили такую-то школу или музыкальный университет. Это новое веяние в музыке, «ученые» и грамотные музыканты. Если вернуться к «нашему» року, к нашей стране, то многие с надеждой стали смотреть на Запад. Смотришь расписание западных метал-фестов, а там Arcona, например. Хотя там официально «железный занавес», скажем так, рухнул еще в 89-м году, для музыкантов, мне кажется, он только недавно рухнул, когда реально стало возможно ездить куда-то, выступать.

Н.П.: Благодаря интернету?

П. П.: В первую очередь — да. Все сидят в Facebook, никаких границ ты просто не чувствуешь. Раньше я писал письмо в Норвегию, это было целое событие, полмесяца письмо шло. А сейчас «раз» – и тебе уже ответил бывший басист Ozzy или клавишник Dio. Даже те люди, которых раньше караулили, чтобы взять автограф, сейчас запросто у тебя в Facebook в друзьях, и они реально тебе отвечают. Конечно, люди уровня Paul McCartney или Gene Simmons остаются недосягаемыми, но все те, кто не так сильно заняты и не такие пафосные – вполне.

Н.П.: Для Classic Rock ты брал интервью у многих известных музыкантов. Кто тебя удивил? Или оказался совершенно другим, чем ты представлял, когда видел на сцене, слышал на записях?

П.П.: Сложно сказать, особенных сюрпризов не было. Всегда надо помнить, что существуют два вида исполнителей. Понятно, когда ты разговариваешь с Alice Cooper, он такой вежливый, интеллигентный, набожный человек, не такой, каким мы видим его на сцене. А есть люди типа Ozzy, вне сцены и на сцене он один и тот же человек. Как правило, действительно мягкие в разговоре и вежливые люди, Deep Purple, Black Sabbath, в основном, британцы. Самое приятное впечатление из всех, с кем я общался, произвел Glenn Huges, он как-то очень располагает к себе. В плане последующей расшифровки интервью, самым ужасным оказался Dan McCafferty из Nazareth, потому что он шотландец и половину слов я вообще не мог понять, что он там говорит.

Н.П.: По-твоему, какое направление в роке сейчас наиболее востребованное?

П.П.: В этом вопросе я не очень эксперт, даже в Classic Rock я больше специализируюсь по олд-скулу. Я могу, конечно, сходить на какую-то современную группу и написать отчет, может быть даже неплохой, но он, честно говоря, будет, скажем так, «сделанным». То есть, я залезу в интернет, почитаю про эту группу и слеплю что-то типа школьного изложения, но это будет не от души и от моих личных познаний. И поэтому, я не знаю даже, что сейчас современное…могу сказать, например, nu-metal, но ему, на самом деле, уже лет 10 и это уже не свежее направление.

Н.П.: Хорошо, спрошу по-другому. Концерты каких групп вызывали наибольший ажиотаж в последнее время? Или все идет ровно, поклонники классического рока стабильно посещают все концерты?

П.П.: Ну, классик-рок классик-року тоже рознь. Грубо говоря, Metallica всегда «соберет». Это какой-то лично мне не очень понятный культ, я не считаю их лучшей группой в металле, но тем не менее они собирали «Олимпийский» две ночи подряд … А, например, те же Iron Maiden сейчас менее востребованы, видны бреши в толпе слушателей. Некоторые вообще только по клубам играют, все уже… никаких стадионов давно нет.

Н.П.: Твоя группа Moscow Rock City. Сколько вы лет существуете?

П.П.: С 1998-го – 17 лет.

Н.П.: Сколько раз за время существования группы менялось твое отношение к тому, что ты делаешь?

П.П.: Несколько раз было. Начнем с того, что мое серьезное помешательство началось, когда я увидел два фильма The Beatles – Hard Day’s Night и Help! Это парадоксально, на дворе был 1986 год, как бы немножко не того времени откровения. Но, посмотрев именно эти фильмы, я сказал, что хочу этим заниматься: яхочу клево выглядеть, петь клевые песни и чтобы за мной бегали клевые девочки! Потом остальные группы стали докладывать по кирпичику. Kiss – думал, что круто выглядеть так! Iron Maiden — круто, чтобы еще по сцене монстр ходил. Попал на рок-фестиваль 1989 года в Москве, все звезды передо мной, можно потрогать! Поначалу я естественно фантазировал, что у меня будет особняк в Beverly Hills, бассейн с полуобнаженными девочками. Сейчас я понимаю, что половина тех музыкантов, кем я когда-то восторгался, они тогда особо богато не жили, а сейчас тем более не живут. Сейчас для меня за счастье просто ездить с гастролями по миру, ну или хотя бы по нашей стране. Пускай бесплатно, пусть мне бы оплачивали дорогу, проживание и кормили, просто хочется ездить, работать и смотреть новых людей, знакомиться.

Н.П.: Вы выезжали за границу?

П.П.: Нет, пока нет.

Н.П.: В пределах «Золотого кольца»?

П.П.: Да, не так далеко. Самый дальний у нас был Калининград.

Н.П.: Сегодня будешь в гриме выступать?

П.П.: Нет, сегодня же у нас не Kiss.

Н.П.: Cколько песен в репертуаре сегодняшнего состава?

П.П.: Ну, этим составом мало… Я же два раза пытался распустить группу… Это если говорить о моем изменении отношения к тому, что я делаю. Когда-то я думал делать что-то свое, а застряли, как кавер-группа, на 17 лет…поэтому, все равно есть какой-то потолок. Может быть, не такой страшный, но потолок, ты все равно не прыгнешь выше тех, кого ты переигрываешь. Я не хочу быть вторым Paul Stanley. Больше нравится подход Райкина, который маски менял. То есть, я чуть-чуть подчеркиваю, что я сегодня Paul Stanley, а завтра я Ozzy, потом Cooper. Но раза два я все-таки упирался в тупик, говорил, что ухожу. По-крупному ушел в 2012 году, год держал слово, а потом думаю – ну как бы особо больше не знаю, чем заниматься. Попробовал нормальную личную жизнь построить….но с этим не задалось, и понял, что деваться мне некуда.

Павел Потапов и Steve Harris (Iron Maiden)

Н.П.: Твои пожелания рязанским фанатам музыки и читателям журнала «Светит месяц»?

П.П.: В первую очередь я желаю, чтобы музыка была всю жизнь, звучала бы фоном, скажем так. Не обязательно всем заниматься музыкой, это будет сумасшествием, потому что кому-то надо хлеб печь, кому-то дороги строить, кому-то дома… детей растить. Но, все равно, нам песня строить и жить помогает. Я, честно говоря, не понимаю музыку, которая служит орудием пропаганды. Хотелось бы, чтобы музыка позитивно влияла на нас!

С.П.У.У.Т.Н.И.К.

С.П.У.У.Т.Н.И.К. – пацаны на семь минут ушли в машину за ДК,
Тридцать восемь попугаев на рефлексе мотылька,
Не замечу и растаю, если рядом Скрепка,
Чистая голова, рассвет – олово, благодарные солдаты, поздравления слова,
Сто раз, а не два, ты абсолютно права,
Эти щепки, что летят из леса, мы отправим на дрова,
Восстановим права, паспорта, заработаем на месяц и потратим через два
Часа интернетная братва перелайкает тебя, если у тебя новая ава.

С.П.У.У.Т.Н.И.К. – голова садовая, с интеллектом Колобка,
Я от бабушки ушел, думал, строю новый мир, оказалось, новый миф,
Константин Иванович поздоровался со мной за гриф,
Принт-скрин, бас Фли, метр крив,
Научи меня игнорить, сообщение получив,
Забываем, залипаем, за позитив выдаем, то, что в баре наливают,
После десяти пьем, после тридцати пьем, подъем,
Если «Спуутник» выступает, ты сегодня в этом зале,
Расскажи подругам о восторге своем.

Р-н-б лейбл со стабильной репутацией,
«Спуутник» подключил гитары, чтобы ты кружилась в танце,
Ресторан быстрого питания, вот квитанция,
Злоупотребляют нами только американцы.

Р-н-б лейбл со стабильной репутацией,
«Спуутник» подключил гитары, чтобы ты кружилась в танце,
Ресторан быстрого питания, вот квитанция,
«Спуутник» — ультразвуковая липоксация.

СПУУТНИК С ТОБОЙ

У моих кентов соскочили даты тура,
Снова начинаю бегать вкуса никотина,
Сложно прогнозировать эффект Спуу-слова,
«Будешь читать — будешь читать» — это аксиома,
Слушаешь «На связи», когда Лены нету дома,
Рестораны с твоих слов что-то теперь знают
И за темные очки тебе светлое наливают.

Рок-н-ролл мертв, если любишь хорониться,
Четкая граница от меня и до эстрады,
Будущее видится, у тебя слипнется,
Время развлечений, дрессированных собак на мыло сразу, crazy,
Две новых песни, потому что в минусах Алины
Мама Светы, как заказчица работы, не услышала каденции.

Страх и радость, секс, боль,
«Спуутник» все пройдет с тобой,
Просто загружай в плейер треки, вместе с нами пой,
«Спуутник» с тобой!

Настолько несерьезные, что смеются дети,
Надо нашей схеме перемкнуться по-другому,
Чтобы фанк бил битом с опозданием в полчаса,
Фанк-таун, фонтаны дыма, света чудеса,
Слово было раньше и начало интересней пьесы,
Че такие кислые щи, а, профессор?
Че такие злые в твоем баре стюардессы?

Страх и радость, секс, боль,
«Спуутник» все пройдет с тобой,
Просто загружай в плейер треки, вместе с нами пой,
«Спуутник» с тобой!

Представь себе себя в себе, но без ее веры,
Мне снится толстый «я», любезный, толстый и полезный,
Если «Спуутник» приземлится, пристрели меня на сцене,
Знак будет дан, я забуду репрезентить,
Без меня меня женили, так мне было надо,
По Рязани ходят слухи про гаремы у узбеков,
Голова квадратная из-за четырех проектов.

Страх и радость, секс, боль,
«Спуутник» все пройдет с тобой,
Просто загружай в плейер треки, вместе с нами пой,
«Спуутник» с тобой!

ИГРУШКИ

Я помню: «гла-з-у-б-ровь» и сколько мне добавится за новую любовь,
Куликовы, Славгородские, Панкратовы простите и поймите, у меня дурдома цирк,
Я играю честно, я играю суицид,
Каждый вечер умираю на манер Сфинкса,
То есть, это, проплываю половину Стикса,
Кап-кап-капельки и, главное, не спится,
У тебя между ног сладостная писа, мы это делаем только засыпая,
А утром по примеру Сфинкса ты совсем уже другая,
Дело-то не женское, научи героя,
Понимаешь, понимаю, не умею быть с тобою,
Сорок тысяч километров, если глянуть вниз,
А над головою незаписанная сессия, напросился на профессия
Лирического гопника, ровненько, скромненько, томненько хлопнем-ка
И дальше по накатанной угорим убойно,
Я надеюсь, что умру спокойно и небольно.

Да и не мне тебе рассказывать про сонное царство,
Когда внутри нет воина идти на успокоенный инстинкт
От себя ничего не требует, сердцу не прикажет,
А срам в том, что головою хочется активно редактировать
Известные события в послушных телевизорах,
Что вы предлагаете какие-то таблетки?
Синяя – любовь, и красная не ненависть,
Я уже задумался, значит, будут остановки,
А мечтаешь по команде, приходи на тренировки
Вместе весело давить лбом на импульсивное,
Не могу, люблю любви сюрпризы сильные,
Царство сонное, музыка фасонная, по итогам наблюдения
Легко раненым солдатам и без снисхождения,
Пока они рискуют пить шампано, как будильник пробуждения.

Инерция тянет, а смысла все меньше,
Давай без прелюдий, ведь мы же знакомы,
А как по-другому? А кто бы напомнил?
Папарапара, ну я тебя понял,
Звони на мобилу, любые капризы,
Чтобы люди решили, что мы идиоты,
И купят альбомы, и будут фаниться,
А как добираться, спроси у таксистов.

2 0 1 3

2013 – происходит ад,
Все туда летят и орут «А!»

Это самый неспециальный первобытный страх,
Сторож на меня орет и я действительно неправ,
Но считаю свой поступок несерьезным нарушением, no criminal
И стол в супе стал недоразумением привычной человеческой морали,
Я лукавил, но украсил, когда вы себя украли временем,
Популярные пороки, прок от поиска врага,
Через время станут недалеким прошлым, а пока:
2013 – происходит ад,
Все туда летят и орут «А!»

От необходимости бежать возникают варианты,
Мне бы их не умножать, а посеянное сжать,
Мог бы вечером лежать, все футболы побеждать,
У глагола «гол» особые таланты,
Приезжал летом на каникулы и размечтался,
Наступила долгая холодная, когда остался
На чужой квартире у родного монитора
И забыл, что 2013 наступит скоро,
2013 – происходит ад,
Все туда летят и орут «А!»

Никто не работает, куда все подевались?
Роботы работают, а люди их пиарят,
Все меняется, я вижу черный вихрь в деле,
Он меня ослепляет, часто переходит в белый.

Летом этого года в нашем городе появился необычный дебютный альбом проекта А113. Альбом Begin содержит 14 треков в стиле металкор, в релизе задействовано 13 разных вокалистов. Интересный опыт исключительно студийного толка, все звучит плотно, такого в нашем городе мне раньше слушать не доводилось. Неподготовленный к восприятию данного стиля, я «опух» уже на 7-ой песне, поэтому критической статьи не получилось. Зато появилось много вопросов к создателям материала. На вопросы «Светит месяц» отвечает гитарист, композитор и звукорежиссер А113 Данила Заровник.

Расскажи об истории создания проекта?

Д.: Все началось с того, что мы играли в группе My Last Faith, с которой удалось выступить в некоторых городах нашей страны. Я принял решение уйти из группы ввиду нехватки времени и понимания того, что необходимо вкладывать деньги. Я продолжил писать музыку для себя, выкладывать ее в интернет. Артур (Аблингис ) тоже покинул группу, но с музыкой завязывать не собирался. Однажды он сказал мне: «Твои минуса хороши, но без вокала их вряд ли кто-то будет слушать». Мы приняли решение записать приглашённых вокалистов на мои минуса. Сначала я сопротивлялся, потому что предложение спеть под незнакомую музыку, я считал, вряд ли кому-то понравится. Но потом все пошло как по маслу. И в июле 2011 года я плотно сел за написание материала для альбома.

Почему A113?

Д.: История проста. Я работаю в организации, где установлена электронная очередь. Мне на глаза попался талон с номером А113. Почему бы и нет? Мы изначально искали абстрактное название для проекта, потому что он объединяет разных людей и у всех свое мнение по этому поводу. Предварительно «прогуглив», мы взяли это название. Только потом узнали про «секретный код аниматоров»: в каждом мультфильме Pixar появляется номер A113. Многие ошибочно считают, что наше название появилось из любви к мультфильмам.

Кто в вашей группе за что отвечает? Музыка, тексты, концепт, оформление, связь с музыкантами?

Д.: Я отвечаю за музыку, Артур за связь с музыкантами. Тексты пишут сами вокалисты, тут мы предоставляем им полный простор, или их пишет Артур. Оформление и концепт разрабатываем вместе.

Альбом Begin – как долго сочиняли, записывали?

Д.: Многие минуса были готовы еще в 2012 году. По мере поиска новых музыкантов появлялись новые треки, с материалом проблем практически не было. Вот записать вокалы оказалось большой проблемой. У нас нет своей студии, нужно было договариваться с множеством людей, чтобы получилось так, что и вокалист в это время сможет, и мы, и люди, которые пустят нас к себе на студию. Плюс ко всему музыканты были согласны на участие в проекте, но времени для записи у них не было, нужно было искать им замену. Поэтому запись растянулась на 2 года. Мы выпустили альбом 8 июня 2014 года.

Получается, что это концептуальный проект, хотя бы потому, что вы собрали «под одной крышей» многих героев рязанской металкор-сцены. Есть ли какая-то сверхидея, или это просто сборник треков вашего авторства?

Д.: Сверхидеей было то, чтобы не потратить ни рубля на создание этого альбома: договориться с вокалистами, записать, «отмастерить». С этой задачей мы практически справились, заплатив лишь за фото-сет для обложки и за то, чтобы наш альбом оказался в лучших интернет-магазинах планеты: ITUNES, GOOGLE PLAY. Мы и сами пытались сделать обложку для альбома, но в итоге поняли, что лучше доверить это дело профи, потому что это лицо альбома. Также мы узнали много нового про вокалистов-металкорщиков нашей страны: кто и на каких условиях соглашается петь. При этом для некоторых материал не имел значения. Поэтому еще одним условием записи и выпуска нашего альбома было, чтобы песня, в которой поет музыкант, ему нравилась. Многие треки подгонялись под вокалистов, под их пожелания, поэтому альбом звучит искренне.

Расскажи про вокалистов альбома Begin?

Д.: Кирилл Авдюшин — наш давний друг. С группой BEYOND мы делили сцену задолго до My Last Faith. Для него запись была экспериментом, музыка немного отличается от привычного ему стиля. Однако это была самая быстрая и самая качественная запись вокала (сказывается опыт): пришел на запись подготовленный, все быстро спел и ушел.

Виктор Крашенинников. Этот человек за время создания альбома стал нашим другом. Он всячески помогал нам с поиском места для записи вокала, сам записывал. Я впервые услышал его, сходив с Артуром на репетицию группы My Last Faith. Артур постоянно рекламировал его мне, было интересно послушать. И когда Витя запел, я понял, что он будет у нас на альбоме 100%.

Андрей Frost. С этим парнем мы также делили сцену. Давно его знаем и слышали. Чистым вокалом у нас мало кто поет. Так вот он умеет это делать хорошо. Работать с ним было легко, меня лично он постоянно удивлял своим построением партий.

Александр Slam. Впервые я услышал его на концерте. Dream Draft разорвали всех. Это был концерт SWIMT. При этом группа хедлайнеров разочаровала. Но не они сами, а их звукач. Звук, почему то, он сделал отвратительным. Я, всегда скупой на комментарии, после концерта написал Dream Draft: «Спасибо!», потому что это было реально очень круто. Александр Slam очень ответственный, приходил на запись уже с готовым текстом и построенной композицией.

Сергей Бурлаков, Николай Подойницын. Этих ребят нам посоветовал Виктор Крашенинников. У них было одно условие, что они будут петь на иностранном. Поначалу мы были против. Зачем нам мультиязычный альбом и т.д.? Просто сначала мы хотели что-то контролировать в плане вокала. Но потом решили, что вокалисты сами знают, как сделать круто. И после первого трека предложили этим ребятам спеть еще один, потому как они звучат очень вкусно!

Виктор Елесин, группа CONVICTED SKIES — наши, так сказать, коллеги. С ними мы делили сцены практически на каждом концерте в Рязани. Поэтому слышали Витю давно. На запись он пришел также подготовленным. И когда Витя начал петь, мы немного подсели: такого классного исполнения припева мы давно не слышали. Всегда приятно слышать, как люди поют под твою музыку. Но это было нечто другое. Мы начали подумывать, чтобы выпустить сингл с этим треком.

Николай Шабров, группа SKREED. С этими ребятами мы начинали играть даже не помню в каком году. Постоянно делили с ними сцену. Коля был одним из первых, кого мы пригласили поучаствовать. И одним из первых, кого мы записали. На запись он пришел с готовым текстом. Да, в общем, в его умениях мы и не сомневались.

Сережа Крест. Его нам, опять же, посоветовал Виктор Крашенинников. Послушав его кавер на какую-то очень тяжелую группу, вдохновившись, услышав его пожелания, я сел писать трек. Серега тогда сказал мне, что это то, что он хотел. Придя на запись, он начал распеваться, и я понял, что сейчас будет ад. Он очень ответственно подошел к записи. Все было готово и отрепетировано. Быстро спел, очень качественно. Но потом признался, что это была его первая или одна из первых студийных записей. В общем, неожиданно.

Дмитрий Бухенский. Это наш лучший друг. Вместе с ним мы играли в My Last Faith на гитарах. Трек был исполнен на моей свадьбе. Специально к этому событию мы с Димком этот шедевр и сочинили. Причем трек — сплошная импровизация. Понимание друг друга в музыкальном плане очень сильно помогает при написании. Мы и сейчас стараемся с ним видеться для сочинения новых акустических треков.

Денис Смирнов. Это друг Артура. Они живут в одном дворе. Поэтому отказать нам он не мог. Трек «Для тебя» был написан в 2008 году. Связан он с тем, что в 2007 году нашего друга, будучи пьяным, застрелил заместитель начальника РОВД Ж/Д района города Рязани. Куплетную партию в этом треке кому попало мы доверить не могли, Ден оправдал наши ожидания. Он переделал текст, сделав смысл еще глубже, и выдал его слушателям так, как это было нужно.

Марина Горина. Опять же My Last Faith. С ней мы записывали альбом «Тень моей тени», где она исполнила все припевы. Большой профессионал. Запись с ней — это значит, что сейчас будет что-то такое, что удивит всех. Ставим на репит припев, даем текст, ждем 5 минут и записываем. Один дубль и все готово. И все тот же трек «Для тебя» — мы больше не могли доверить исполнение припева никому.

Дима Федечкин, группа MY DREAM’S OVER. Это люди творят на концертах такой трэш, что вам и не снилось. Вообще я не рассчитывал, что он согласится. Какие-то никому не известные ребята из Рязани предлагают достаточно популярному вокалисту спеть. Но он, однако, согласился. Запись была дистанционной. Он сам подогнал текст, сам записал. Скинул готовый материал. Быстро и качественно.

Какие отзывы об альбоме получаете, какие успехи на iTunes?

Д.: Нам, честно говоря, и не до этого вовсе. Не было цели кому-то что-то показать или доказать. Нам просто нечего было слушать. Группы, от которых мы фанатели, стали играть черти что! Решили записать свое. Люди восприняли это с большим удовольствием. При появлении релиза некоторые известные паблики запросили у нас возможность размещения у них нашего альбома — не могу сказать, какой у них был интерес. Но спасибо им за рекламу. На iTunes альбом был размещен только для того, чтобы, когда у нас родятся дети, мы смогли бы им показать, чем мы занимались, не беспокоясь , что этот альбом куда-то пропадет. Изначально хотели сделать небольшую партию дисков, но iTunes всё-таки дешевле. Альбом на iTunes и GOOGLE PLAY не продан ни разу. Поэтому успехов в этом плане нет.

Что важнее – музыкальная форма или смысл исполняемого материала? Что исторически является смыслом исполнения металкора?

Д.: Для меня всегда было важно, как звучит музыка. Про что слова, в чем их смысл — меня не сильно волновало. Я всегда считал вокал инструментом, как гитара или пианино. Музыка должна быть такой, чтобы, когда ты едешь в машине или маршрутке, тебе захотелось навалить на полную, встать и танцевать. Мы же слушаем иностранную музыку, и мало кто понимает, о чем поется в песне. Считаю, что исторически металкор — это брейкдауны в большом количестве. Многие сейчас ругаются, что группы играют «нули». Но это настолько сильно стало проявляться, что многие группы начинают избегать «нули», записывая полный бред. В нашем альбоме мы используем большое количество брейкдаунов. Старый добрый кор с его «нулями» и всякими стандартными штуками. Мы не стали придумывать колесо, а записали то, что проверено временем и то, чего сейчас, как нам кажется, не хватает.

Планы на будущее?

Д.: Мы приступили к записи следующего альбома. Переговоры с вокалистами идут полным ходом. В этот раз мы постараемся расширить географию присутствием на альбоме вокалистов из разных городов/стран. Мы открыты к сотрудничеству. Концепция останется той же: создание альбома без потраченного рубля.

Пожелания рязанским любителям музыки и читателям «Светит месяц»?

Д.: Интересуйтесь музыкой. В Рязани много достойных музыкантов и вокалистов. Проверено на собственном опыте!!! Журналу — процветания! Информация важна всегда. В плане музыкальной информации в нашем городе огромная дыра, которую «Светит месяц» обязан заполнить.

Как Вы стали ведущим «Свободной сцены», как давно выполняете эту функцию?

Л.: «Свободную сцену» я веду с самого начала. Меня сюда привел, порекомендовал мой сын Матвей. Он известен в музыкальном мире Рязани как DJ Mathew. В далекие 80-е я стал победителем первого и единственного в Рязанской области конкурса ведущих дискотек. Сын посчитал, что я могу стать связующим звеном между старшим поколением и теми, кто первый раз выходит на сцену. Со временем идея «Свободной сцены» несколько трансформировалась, но мои услуги остались востребованы. Перед тем, как проводить группу на сцену, я общаюсь с ней на разные темы: кто что есть-пьет, где берут деньги на гитары, где репетируют; предупреждаю, какие вопросы буду задавать со сцены. Три года я продолжаю знакомить публику в зале с музыкантами «Свободной сцены». Пока существует «Дом культуры» — проект будет продолжаться.

Есть ли такая группа, которая за эти три года сразила Вас наповал?

Л.: Скорее по-другому: я стараюсь найти место всем выступающим в моей системе ценностей. Наиболее интересны те, кто пишет собственные тексты. К сожалению, у молодежи не очень востребован жанр классического рок-н-ролла – в основном, исполняют рэп и то, что я называю «псевдо-тяжелый рок».

Что поменялось за три года существования «Свободной сцены»?

Л.: Практически перестали появляться новички. Изначально «Свободная сцена» задумывалась, как площадка для начинающих исполнителей, шанс впервые показать себя. Играли на репетициях, сочиняли «в стол» — а вот вам возможность, самовыражайтесь. Сейчас таких все меньше, я вижу в коллективах знакомые лица, они собирают новые группы, выступают в других клубах, на танцах.

Вам нравится рэп в исполнении рязанцев?

Л.: С каждым годом рэперы становятся все хуже. Почему? Я так понимаю, что рэпер в некотором роде «акын», что вижу – о том пою. То есть, «собака лает, караван идет»: про то, что «караван идет» рассказывают все, а куда он идет и зачем? Об этом рязанские акыны не задумываются и в текстах не отображают. Для интересного изложения проблемы нужен определенный жизненный опыт, либо нужно внимательнее смотреть по сторонам и анализировать. А сейчас рязанский рэпер взял за модель одну повторялку, поет об одном и том же, только слова переставляет. Нет, ребята, это не рэп.

Ваши пожелания журналу «Светит месяц»?

Л.: Продолжать публикации! Первым массовым носителем музыкальной информации была пластинка звучанием в три минуты – в эти три минуты вкладывалась целая человеческая жизнь, из этих песен можно было сделать полнометражный фильм. Сейчас пропал формат, размытость и свободность повредили емкости отдельно взятой песни. Молодежь бегает в нашем огромном мире, вокруг много информации, электронов, она вбирает в себя все это, а внутри образовывается каша. Как в фильмах показывают: сеть проникает в человека, человек проникает в сеть. А попробовать посадить всех наших музыкантов в ряд и сказать: «Вот вам задание – сочините трехминутную песню, два куплета, три припева, про что хотите». Могут и не справиться. Хочу пожелать вашему журналу помогать приводить в порядок всю ту информацию, которая носиться сегодня в воздухе, систематизировать и, возможно, публиковать какие-то теоретические материалы по сочинению и исполнению материала.

Качественный ровный альбом рязанской группы «Моменты жизни» полностью окутан атмосферой томного «писькострадания». В Рязани так доступно и непошло на эту тему изъяснялась только группа «Беz’на» в 2010 году. Остальные попытки заканчивались русским роком, точнее, новым русским роком — с модным звучанием и бессмысленным рифмованием. На альбоме «МЖ» группа «Моменты жизни» тактично балансирует между доступностью текстов и конфликтом главного героя. Хотя, именно из-за модности звучания, альбом вызвал меньше эмоций, чем прослушивание новой пластинки «О.Р.З.». На «МЖ» всего в меру, порочности, гитар… нет, у вокалиста совсем мало порочности, Him и Chris Isaak ему в помощь. В музыкальном плане «Моменты жизни» представляет собой положительный поп-роковый проект. А если учесть, что сегодня наша эстрада широко эксплуатирует фузированные гитары и речитатив, то и просто поп-проект. Хорошие ровные композиции, мягкий уровень подачи материала, джентльменский набор качеств для гастролей по клубам и фестивалям нашей страны. Влад, я скучаю по Faith Core Death!

 

Нет, давайте все-таки разберемся. «О.Р.З.» — есть в Рязани такая группа. По количеству спама на стены и в личку они давно оставили позади своих менее напористых коллег. С размахом анонсируют каждый концерт, видео и новый альбом. С 2008 года Николай Сливко и его группа записали 24(!) альбома. Что это: солидный творческий багаж или уход в так называемый unlimit? Думаю, unlimit, неразборчивый и беспощадный. «На-на-на-на-нааа, на-на-на-на-на» — вот общее впечатление от выборочного прослушивания бэк-каталога «О.Р.З.». Я бы и рад похвалить Николая за верность делу и традициям, но ведь и традиции соблюдаются формально, то есть для того, чтобы быть в формате. Действительно, по форме Николай выдает песни в стиле «колхозный панк». На этом параллели с «Сектор Газа» заканчиваются, о чем «Светит месяц» сообщил еще год назад.

«О.Р.З.» с успехом участвуют в тематических «стеб-панк» концертах, потому что у нас 2014 год – ревайвл всех удачных музыкальных изобретений человечества, большой такой трибъют. Однако, что отличает 2014 год от середины 90-х? Огромный объем музыкальной информации и, как следствие, широкий музыкальный кругозор слушателей. А Николай Сливко продолжает давить на одну точку и, как мне кажется, увлекся самой погоней за «лайками и репостами» в ущерб сочинению занимающих воображение песен.

Итак, слушаем самый новый альбом «О.Р.З.» «Дух свободы». Выход пластинки сопровождался интригой: после нескольких альбомов под аккомпанемент синтезатора Николай реанимировал живой состав «О.Р.З.», чтобы вернуться к панк-звучанию. Действительно, на смену клавишному «гоп-стоп-евро-дэнсу» пришли аккорды из скейт-панка. Возросшая скорость исполнения сделала песни более лаконичными.

Открывает альбом заглавная песня «Дух свободы» — после 10 секунд гитарного рифа опять начинается «пум-бум-пум-пу-бум». В этой композиции Николай упоминает «напрочь закрытые стили – ска, реггей и сайкобилли», что еще раз показывает его неосведомленность в реалиях современной рок-сцены: ска и реггей давно стали достоянием широкой общественности; хипстеры открыли себе сайкобилли и активно обмениваются ссылками.

Далее следует трек «Панковские рожи», снова привет их 90-х. Стандартные текстовые разработки про забритые виски и ментовские дубинки. Даже такие динозавры, как «Тараканы!» стараются адекватно отображать действительное состояние панк-движения в нашей стране. Николая, видимо, опять держит формат.

«Черный флаг», и снова псевдо-конъюнктура: «Анархисты – соль народа, черный флаг – моя свобода». Сегодня анархисты от культуры совершенно другими словами и способами выражают свои идеи, провоцируют, шокируют, используя технический прогресс и неудобоваримые музыкальные формы.

«Сибирь» — без комментариев, потому что «там сидят на крышах панки, пьют портвейн, играют рок».

А вот и потенциальный хит «Это рок!» при участии Татьяны Фатеевой («Сектор Газа») и Алексея Фролова («Красная Плесень»). Интересно, что бы сказали Оззи Осборн и Мик Джаггер, послушав данный опус, согласились бы с утверждением? В Вконтакте этот трек набрал «лайков» больше других, так что направление верное.

Самая вменяемая песня с альбома — «Ночью хочется только правды», здесь Николай вместо оголтелого описания сказочного панк-угара выдает порядочную и грустную лирику.

Честно прослушал «Дух свободы» полностью, но продолжать документировать прикладное ретроградство не вижу смысла. Постебались – и хватит. «От твоей цветной косухи и булавок ржавых в ухе я тащусь, в натуре, дорогая» — если уж музыканты хорошо освоили такое благо современности, как социальные сети, то и булавки хорошо бы начистить.

 
В ваших колонках сейчас играет группа B.R.R. C 2009 года они продвигают в нашем городе американский, «южный» подход к производству рэпа. То есть, аналогий с отечественными артистами никаких, лирика дворов и «тазов» отсутствует, разве что поют по-русски. Это сейчас в моде «трэп» и кач, а в 2009-2010 любители русского рэпа никак не могли идентифицировать творчество группы с предметами своих увлечений. В июне 2013 года участники B.R.R. Дрю и Матвей при поддержке видео-оператора Александра Шмакова и технического директора Джо начинают снимать ежемесячную передачу о рэпе в Рязани «Формула хип-хопа». Выпуск длится 20-30 минут, содержит новостной блок, выездные сюжеты, встречу с гостем (рязанским исполнителем) на «Студии Звука 2007» и в конце передачи запись совместного с гостем трека. «Светит месяц» беседует с Дрю и Матвеем за десять минут до начала съемок последней, 12-ой передачи первого сезона «Формулы хип-хопа». Как и положено рэперам, отвечают они скупо и самокритично.

Вы выходите в эфир уже год. Какие ощущения перед записью последней передачи первого сезона?

Матвей: Ощущения такие, что многое осталось нереализованным. Двигаемся по упрощенной схеме, обозначенной в первых передачах. Я считаю, нужно делать беседы с гостями более глубокими и детальными, уходить от стандартных вопросов про выпущенные альбомы и творческие планы.

Сколько раз за год существования «Формулы хип-хопа» поменялось отношение к тому, что вы делаете?

Дрю: Когда «Формула хип-хопа» только задумывалась, я скептически отнесся к этой идее. А теперь, с каждой передачей я не перестаю удивляться тому, что у нас получается. В начале мы двигались на ощупь, сейчас точно представляем, как будет выглядеть следующий сезон «Формулы».

По ходу передачи вы записываете с гостем совместный трек. Сколько времени уходит на подготовку такого трека?

Матвей: Один день.

Дрю: Все зависит от гостя. Мы должны сочинить что-то, что будет сочетаться со стилем, в котором ему удобно сочинять и исполнять.

Какие отклики получаете на выпуски «Формулы хип-хопа» Вконтакте, в рэп-тусовке?

Матвей: «Скучно», «Боже мой, что вы делаете?»

Дрю: Так говорят хейтеры! А понимающие люди отмечают, что для Рязани это нужное дело, т.к. ниша совершенно не занята, советуют обязательно продолжать и не останавливаться.

Матвей: Больше хвалят саму идею, а не ее реализацию. Мы сами только сейчас во вкус вошли.

Вы часто снимаете репортажи с концертов, общаетесь с разными исполнителями. Что поменялось за прошедший год на рэп-сцене Рязани?

Матвей: Стало больше модного попсового рэпа. Год назад исполнители выходили на сцену в тренировочных костюмах и читали про «подъезд» под бесплатные инструменталы из Вконтакте. Сейчас процент такого рэпа уменьшился в половину. Теперь все стали гламурные, читают про любовь, философствуют под модные современные «минуса». Еще люди стали любить качество, то есть, уважать и себя, и слушателей.

Дрю: Раньше рэп делали по приколу, сейчас он стал прагматичным. Рязанская хип-хоп культура в этом смысле быстро адаптируется: вчера кто-то читал «андерграунд», а сегодня он модный МС с автотюном на голосе.

Чего не хватает рязанскому рэпу?

Дрю: Не хватает уникальности. Все смотрят на известных артистов и стараются делать так же, вплоть до строчек в текстах.

Матвей: Основная масса треков рязанского рэпа сейчас выдержана в одном лиричном настроении. Как будто другие эмоции совсем исчезли из города.

Кто из гостей «Формулы хип-хопа» удивил вас при первом знакомстве? Кто продолжает радовать своими успехами и развитием на протяжении года?

Дрю: На фестивале Plan Free Mike мы увидели выступление рэпера Din и сразу поняли, что этот человек должен прийти к нам на передачу. «Товарищъ» удивил своим подходом к написанию текстов, много исторических ссылок, четкая гражданская позиция, и все слушается гармонично. Позже мы записали с ним совместный альбом «Ловцы снов» (апрель, 2014).

Раскройте козыри: чем будет отличаться второй сезон «Формулы хип-хопа»?

Дрю: Второй сезон будет более уличный, олдскульный. В первом сезоне мы старались (а может так получалось) приглашать актуальных рязанских рэперов, тех, кто сейчас на слуху. В новом сезоне так же будем общаться с исполнителями, которые занимаются рэпом давно, не спамят и редко обновляют свои новости Вконтакте, но продолжают делать музыку.

Ваши пожелания читателям журнала «Светит месяц»?

Дрю: Слушайте хорошую музыку, следите за новостями, будьте в курсе. Сейчас происходит много интересного!

Матвей: Поддерживайте рязанских музыкантов, им это просто необходимо!

Концерт, приуроченный к окончанию первого сезона «Формулы хип-хопа» состоится в клубе A.M.Bar 21 июня 2014 года. На одной сцене выступят гости первого сезона передачи, где исполнят как совместные с B.R.R., так и сольные треки.

Сколько времени ты занимаешься сочинительством, сколько песен придумал?

В июле будет 21 год, как я начал играть на гитаре. В то же время появились первые песни.
Около 180 песен.

Чем отличаются первые песни от нынешних?

Знаешь, первые песни невозможно петь на публике. У них совсем «детские» тексты. Поэтому то, что я писал первые лет пять, я благополучно забыл.

Был ли поворотный момент, когда ты поменял отношение к сочинению и исполнению песен?

Было несколько таких моментов. Особенно ярко мне запомнилась осень 1997 года, когда я неожиданно для самого себя перестал копировать Цоя. Думаю, именно тогда стало появляться то, что теперь называется моим творчеством.

Что случилось с группой «118»? Одному проще?

Рок-группа «118» ушла в бессрочный отпуск и так из него и не вернулась, увы. Одному не проще. Это совсем другое. И я был бы рад возвращению «118», несмотря на то, что музыка в Рязани не востребована. Группа всё равно необходима для студийной работы, которая всегда была мне более интересна, нежели концертная деятельность. Можно, конечно, записываться одному, но я сочиняю песни, которым необходимы аранжировки.

Выступал ли ты в других городах?

Да, когда жил в Петербурге, играл квартирники пару раз, принимал участие в фестивале в Колпино. В Москве выступали со «118».

Герой твоих песен – это ты? Если да, то ещё вопрос: говорят, автобиография – самый чудовищный вымысел, насколько реален ты в своих песнях?

Все песни, написанные мной, отражают мои чувства, мои мысли и моё видение мира. В жизни я, как и многие люди, порой ношу маски и играю какие-то роли. А в творчестве я открыт и являюсь именно тем, кто я реально есть.

Каким ты видишь состояние «русского рока» сегодня? Какие группы сейчас являются основными?

Меня мало интересует состояние «русского рока». Как собственно и сам «русский рок». Что это вообще такое, кстати? Если же говорить о российской рок-музыке, могу отметить «Аквариум». Это, пожалуй, единственная группа из ныне существующих, каждый альбом которой мне интересен. Но отдельно хочется выделить последние на данный момент пластинки «Браво», «Сплин», Земфиры и «Мумий Тролль». Уже не ожидал от них ничего настолько хорошего. Или то, что делают ребята из рязанского рок-дуэта The Cruners. Это действительно качественно и интересно. А «русский рок»… Лично у меня уже давно не вызывает никакого интереса.

Прогнозы развития отечественной музыки на ближайшее будущее?

Никогда не задумывался, что ждёт отечественную рок-музыку в дальнейшем. Ситуация в целом давно уже оставляет желать лучшего. Хочется верить, что на российской сцене будет появляться больше качественных проектов и групп, умеющих писать не только «зубастые» и глубокомысленные тексты, но и мелодии, которые хочется слушать, слушать и слушать.

В ответ на подарок в виде трибьют-диска, давай скажем пару слов про каждую группу, которая участвует в сборнике?

«Ноги Мира» — хорошие друзья группы «118». Без тени сомнения могу сказать, что «Ноги Мира» — одна из самых-самых крутых команд на рязанской рок-сцене. Самые «тяжёлые» участники трибьюта. В будущем надеюсь спеть что-нибудь вместе с лидером «Ноги Мира» Борей Царёвым.
«Бэнд’Гальские Огни» — новый проект Дмитрия Гальцева. Группа состоит сплошь из моих друзей, приятелей по рязанской рок-сцене. Радует, что Дима вернулся в наши ряды после перерыва, возникшего в связи с распадом его группы «Эфир».
«Ирина Рэйн» — поп-рок-группа, лидером которой является очень яркая и талантливая девушка.
«Половодье» и мой хороший друг Олегий Мжельский, который, собственно, и является главным идеологом и двигателем этого трибьют-проекта.
«Капитан Гастингс» — тоже самобытная группа. Трудно охарактеризовать то, что они делают. Когда услышал их первые записи, не мог даже представить, что в Рязани кто-то может делать что-то настолько нестандартное. Кстати, сейчас в группе играет барабанщик «118» Костя Потапов.
С Димой из «На Грани Слов» мы познакомились на одном из моих квартирников. Потом он стал петь сам. Теперь вот с акустической группой выступает.
Кирилла Устинова я услышал впервые на одном из квартирников в клубе Joy. Паренёк лет 13-ти пел про «Дом солнца» и что-то ещё. Просто, но ТАК по-настоящему! Я был приятно шокирован. И уходил с концерта с ощущением, которое можно образно назвать «новая надежда».
Прекрасная Женя Рыбакова из Москвы, с которой мы познакомились на её квартирнике в Рязани и с тех пор дружим. В январе играли совместный концерт. Надеюсь, в следующем сезоне сыграем ещё.
Также свою версию одной из моих песен представил басист «118» Арт Подлинов под псевдонимом ElectroAnimalsBand. У него получился самый экспериментальный трек проекта.
И Torn Curtain, без которого трибьют не был бы полноценным. Под этим псевдонимом скрывается Ди Богомолов (гитарист «118») – настоящее рязанское золото. Я думаю, что это один из самых талантливых музыкантов нашего города. Приятно было играть с ним в одной группе. Я очень рад, что теперь он занимается своим собственным творчеством. Кстати, на днях вышел его дебютный электронный альбом, который можно и НУЖНО найти в интернете! Всем рекомендую!
Вообще, очень хочется пожелать удачи всем коллективам и исполнителям, принявшим участие в этом проекте. Спасибо вам, друзья!

Твоё мироощущение в 2014 году, что не нравится, что вдохновляет, что вызывает непонимание?

Этой весной я всё чаще ощущаю себя в гармонии с миром. И в таком состоянии мне сложно найти то, что не нравится или вызывает непонимание. А вдохновляют произошедшие перемены, новые люди, песни Донована… Да много чего. Но самое главное, пожалуй, отсутствие чувства, что я занят чем-то, что не моё.

Пожелание слушателям рязанской музыки и читателям журнала «Светит месяц»?

Дорогие друзья, слушатели и читатели! Пусть в вашей жизни будет больше хорошей и качественной музыки. Ходите на концерты, делитесь новыми открытиями с близкими людьми.
И, самое главное, не пытайтесь быть кем-то, будьте собой. Спасибо!

 

Расскажите историю вашей группы?

Собрались в октябре 2009 года, решили поиграть Black Sabbath. Сейчас в нашем репертуаре 25 песен Black Sabbath и 25 песен Ozzy Osbourne.

В 80-х годах, после ухода Ozzy из Black Sabbath, у группы было много других вокалистов. Не было желания восстановить справедливость и сыграть материал тех лет с подачей и настроением 70-х годов?

Мы играем несколько песен времен Ронни Джеймса Дио. Повторить звучание Яна Гиллана (Deep Purple) – это достаточно сложно. Альбом с его участием (1983), это отдельная история и очень специфический звук. Вообще, мы не группа клонов, которые один в один копируют шоу Black Sabbath. Видишь, мы не носим усы, наш вокалист лысый. Нам главное – воспроизвести эту музыку.

Ваш любимый альбом из сольного творчества Ozzy?

Ozzmosis, однозначно! Это шедевр с точки зрения слушателей. Однако, все его альбомы – разные, как и у Black Sabbath, в каждом можно найти свой смысл.

Как часто вы выступаете?

В Москве играем раз в месяц. Плюс Калуга, Иваново, Питер. В основном, это тематические концерты, связанные с музыкой Black Sabbath. Сейчас непростая ситуация с живыми выступлениями. Такой большой выбор, даже Korn приезжают в Москву стабильно раз в год, Soulfly за последний месяц были в Москве два раза! Слушатели пресытились. Мы пять лет подряд ходили на концерты Deep Purple, потом надоело постоянно слушать Smoke on the water.

Что скажете про новый альбом Black Sabbath «13»?

Хороший, очень хороший! Альбом, которого ждали. Сырой звук, классический саунд.

Ваши пожелания рязанским фанатам Black Sabbath и читателям журнала «Светит месяц»?

Желаем всем попасть на концерт Black Sabbath в Москве! Позитива, хорошей музыки, хорошего настроения. Хорошего всем лета!